VIAJE Y EXPERIENCIA
1.Comentario de Colin Thubron (escritor de viajes).
Escribir acerca de lugares y gentes que cambian tiene algo de trazar signos sobre el polvo de los caminos, ¿ no es frustrante?. Es el destino de los libros de viajes. Retratas algo fugaz, que desaparece. Cambian los lugares y cambias tú. Solo puedes aspirar a retratar el momento, no a parar el mundo. Pero siempre hay algo permanente, algo sobre lo que puedes hacer luz, una pequeña contribución a la historia.
2.Fragmentos del libro “ En el país de las vacas sin ojos” de Eugenia Rico.
Viajar es también la única manera de prolongar la vida. No podemos aumentar la duración de nuestra vida ni un solo día, sin embargo, en el viaje, los días parecen meses, y los meses años.
El viaje es como el negativo de una foto. El regreso es lo que permite verlo a todo color. La memoria es el líquido de revelado que aclara contornos y define perfiles.
3.Lineas extraidas del libro “ Trás-os-Montes” de Julio Llamazares sobre una visita a Braganza ( Portugal)
Aunque, a decir verdad, lo que menos le atraen son sus monumentos. Los que al viajero le atrae y lo que mira al pasar, es la gente, esos hombres y mujeres que hablan en los portales o entretienen la mañana en las terrazas de los cafés o ante los escaparates de los comercios.
4.Algunas palabras sobre África de la científica Maria Teresa Tellería.
...despues he ido bastantes veces a la parte continental de Guinea, y eso sí que es otro mundo, eso sí que es de verdad África y mucho más interesante. Esa atmósfera que tiene Africa y el trópico en general, con los suelos de color rojo de hierro oxidado: esa luz especial, porque he viajado bastante por américa, pero esa luz de áfrica...
Pregunta: La veo seducida por África.
Respuesta: Yo creo que, como el origen del hombre está allí, de algún modo llevamos algo dentro y Africa tiene para nosotros una atracción especial. No lo sabría explicar: creo que es la luz el color.
5.Fragmentos del libro “Los caminos perdidos de África” de Javier Reverte.
El desierto puede hacer que te sientas libre al tiempo que te sabes prisionero de la absoluta negación. El desierto es sano, te llena de vida los pulmones mientras te quema la carne y te abrasa el alma. El desierto te hace fuerte al tiempo que rompe todas tus esperanzas y acaba con cualquier sombra de fe que alientes en el corazón.
El desierto es sabio porque te hace sentir, cuando habitas sus inmensas soledades, que algo de ti mismo se parece a esa terrible afirmación del no ser. Quizá, al fin, el desierto consigue de ti lo más difícil; reconciliarte con la idea de la muerte y serenar tu tristeza, convirtiéndote en un chinarro de dignidad inútil. ¿Somos algo más que eso ?.
“ Cuando viajas te encuentras con otros viajeros por unos pocos días. Damos lo mejor de nosotros mismos y nadie pone sus rencores y sus angustias sobre la mesa. Eso lo dejamos para la vida cotidiana y puede que esa sea una de las más hondas razones por las que nos gusta viajar; para escapar de cuanto hay en nosotros de mezquino y doloroso.”
6.Frase de Henry Stanley, (explorador de África).
“ Cuando estoy en los bosques, añoro la ciudad; pero cuando regreso a la ciudad, añoro los bosques”.
7.Fragmento del libro “ Viajes con Heródoto”.
“Otra vez estamos ante la sempiterna lucha del hombre con el tiempo, una lucha contra la fragilidad de la memoria, contra su volátil naturaleza, contra su obstinada tendencia a borrarse y a desvanecerse. Precisamente de este forcejeo salió la idea del libro, de cualquier libro. Y de ahí su durabilidad, su – ganas de decir – eternidad. Porque el ser humano sabe -y a medida que pasa el tiempo lo sabe cada vez mejor y lo vive cada vez más dolorosamente- que la memoria es lábil y etérea, y que si no anota sus conocimientos y experiencias de una manera más estable acabará por desaparecer sin rastro todo lo que lleva dentro. De ahí que todo el mundo desee escribir un libro.”
8.Fragmento del libro “El cielo protector” de Paul Bowles.
-...mañana vendré mas temprano y subiré- se dijo. Se quedó mirando el valle con cierta melancolía.
Y se le ocurrió que un paseo por el campo era una especie de epítome (resumen de una gran obra “vida”), del paso por la vida. Uno no se tomaba el tiempo de saborear los detalles; uno se decía: otro día será. Pero siempre con la convicción secreta de que cada día era único y definitivo, que nunca habría otra vez, otro regreso.
9.Fragmento del libro “ Viajes, fábulas y otras travesías” de Manuel Vicent.
“ El arte estriba en el tiempo, nada hay más hortera que un traje recién estrenado, que una escultura de mármol recién terminada. Es el viento, la lluvia, el sol, la historia, la violencia, el que soba una tela o araña las piedras o desnuda la estatua de un dios o llena de pátina un mural y los convierte en una obra de arte. El Partenón fue recinto pagano; después sirvió de iglesia cristiana, donde celebraron misa catalanes y venecianos; luego se convirtió en una mezquita, y por último albergó un polvorín, que lo hizo saltar por los aires, eso que queda al final es la belleza.”
sábado, 17 de abril de 2010
ARTE Y PARTICULARIDADES
ARTE Y PARTICULARIDADES
1.Fragmento y conclusiones sacadas de un artículo realizado a la coleccionista de arte Helga de Alvear sobre su colección de arte.
Coleccionar: “En el niño es el modo más rudimentario que tiene para intentar dominar el mundo exterior”
“El objeto, sea del tipo que sea, cobra el carácter de lo amado, aunque en un principio, domina la pulsión vertiginosa de la cantidad, luego comienza el imaginario de buscar el placer de la rareza, de lo único, de eso que, vagamente llamamos – calidad-.”
Helga de Alvear dice que presenta en su galería lo que intuitivamente le atrae, - y quisiera tenerlo por ello en mi colección-. A la hora de coleccionar Helga siempre se ha guiado a por la pasión, por el corazón.
2.Comentario del artista Jose Manuel Ballester.
He estado muy convencido de qué era lo que yo deseaba: de que quería pintar, de querer dedicarme al arte, explicarme lo que es la vida a través del arte. Yo he elegido ese camino, dar respuesta a esas incógnitas que todos tenemos. Espero poder seguir teniendo esa independencia para hacer lo que verdaderamente quiero, buscar respuestas a esas incógnitas, al sentido de la vida. Creo que todos tenemos el deseo y la necesidad de dar con las respuestas. El arte es un camino que puede ser tan válido como cualquier otro.
3.Sobre el cineasta Woody Allen.
Allen ha demostrado ser un creador de sombras y dudas, un biógrafo de los miedos humanos y un testigo mudo de la complejidad y fragilidad de las relaciones. La condición humana reflejada con humor y un escepticismo típico en alguien que ha dejado de creer en la gente para creer sólo en los sentimientos.
4.Sobre el documental en general y la película de este género “El cielo gira” de Mercedes Álvarez.
Algunos cineastas se despojan del oropel y vuelven sus ojos hacia la realidad que les circunda para intentar capturar el sentido oculto de ésta, para tratar de entender lo que la puesta en escena de esa realidad nos puede revelar.
Una actitud de búsqueda decidida de lo verdadero que nace de un cuestionamiento previo del porqué de las apariencias.
Mercedes Álvarez consigue sacar de la niebla las raíces y el sentido de la vida en un pueblo que está apunto de desaparecer.
5.Fragmento de un articulo decicado al escultor y físico Keiji Kawashima.
En los años del instituto conocí a un escultor que se convirtió en mi mentor. El siempre me decía que ser artista era una sensación, era vibrar...
6.Comentario que Miguel Marías hace sobre el cineasta danés Dreyer y su película “Gertrude”.
“Gertrude” es una de esas películas que nunca se agotan, cuyo preocupante misterio se mantiene inexpugnable por mucho que uno sepa de memoria lo que en cada instante va a suceder.
Porque claro, no es tanto lo que ocurre lo que importa, sino cómo y con que ritmo, con que tono y con que luz, a que distancia y en que contexto.
7.Frase del fotógrafo Cartier Bresson.
La fotografía, escribió él una vez con su letra maternal, es un impulso espontáneo, resultado de estar perpetuamente mirando, que atrapa el instante y su eternidad.
8.Comentario del artista Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961).
“Buscar la perfección a mano es mi búsqueda imposible. Sé que de todas maneras se va a notar que mi trabajo está hecho a mano. Y eso me interesa por la tensión que provoca.”
9.Fragmento de un artículo de Andrés Ibañez en el cultural de ABC.
- ...El arte trata de la búsqueda de esa luz interior.
...Es luz, simplemente luz. El objetivo del arte es despertar en nosotros esa luz, que está hecha de conciencia, y cuyo único mensaje es el amor.
10.Sobre el artista “ Agustín Ibarrola”.
Agustín empezó a pintar a los 10 años en un peñasco. Cuando se aburría demasiado se escapaba al cercano monte de Orozco (Vizcaya). Allí, con polvillo de ladrillos blancos dibujaba, guiado por la intuición, las siluetas de los animales que tenía a mano: vacas, caballos, gallinas...
“No tenía con quién hablar, necesitaba comunicarme y lo hacía como mejor sabía; con la pintura.”.
Hoy día Agustín se calza una zapatillas de deporte blancas manchadas de mil colores, coge las brochas, los botes de kilo de Titanlux, una ligera escalera de aluminio y sale al campo. A ver las piedras. Las rocas. A palparlas. A esperar que le hablen, y le revelen su forma. A pintarlas. “Es un primor. El mérito consiste, simplemente, en descubrir el trabajo que ha hecho la naturaleza”.
11.Sobre el arquitecto ingles “Glenn Murcutt” que realiza la mayoría de sus obras en Australia, y está comprometido con la naturaleza que lo rodea.
Como alguien que empieza, Murcutt trabaja sólo, sin teléfono, con menos de un encargo al año, como alguien que termina, elige escrupulosamente sus proyectos; visita el terreno; se queda en él para anotar la frecuencia de las brisas; permanece en el lugar hasta que ve llover, y asegura que usa las condiciones climáticas como un material constructivo más: “Casi todas las cosas importantes que sé, las he aprendido observando. Si observas, ves. Se necesita paciencia y tiempo. Debes aprender adonde mirar y, a la vez, a ver lo que no esperabas ver.”
12.Comentario del arquitecto y pintor Juan Navarro Baldeweg en un artículo dedicado a él.
Yo digo que la arquitectura es un arte del cuerpo, un “body art”, un sentimiento que altera físicamente la percepción de todo. Y eso es casi lo único de la arquitectura, porque la pintura puede ser conceptual, y es visual, y produce grandes emociones, pero la arquitectura se experimenta por todo el cuerpo, uno siente dónde está el espacio de una manera integral, no es necesario ni mirar, de hecho, la mejor arquitectura no es la que se mira, sino la que se experimenta. Es algo muy emocionante.
13.Fragmento de una entrevista al artista Diego Santomé.
Me interesa la Hª del Arte, pero ésta no puede caer sobre nosotros como una losa, tan sólo tenemos que saber lo que se ha hecho para darnos cuenta de que todavía nos quedan millones de posibilidades. La sensación de que parece que todo está hecho la ha tenido la humanidad a lo largo de toda su historia. No me interesa mucho centrarme en el mundo del arte; prefiero mirar hacia la arquitectura, el cine, la psicología... El arte me da razones sobre lo que se ha hecho; las otras disciplinas, posibilidades sobre lo que puedo hacer todavía.
14.Fragmento de entrevista realizada a Jannis Kounellis artista griego.
Por lo que se refiere a abandonar el país natal, es la curiosidad lo que te empuja, el sentirse atraído, el querer amar, el crear las condiciones para estructurar la libertad.
15.Comentario realizado por el artista (videocreador) Nan June Paik sobre su compañero y amigo Jhon Cage.
“EL me enseñó el valor de la libertad absoluta, me enseñó a jugar sin reglas. Puede que el hallazgo de esa libertad provenga del espíritu de California, donde había mucho espacio y mucho dinero. Mucho de todo en realidad”.
16.Fragmento de un reportaje al arquitecto Cesar Portela en el cultural del periódico el Mundo.
“Lo que resulta apasionante de la arquitectura es su condición de escenario para representar la tragicomedia que es la vida. Por eso la arquitectura es tan importante, porque un escenario en sí no hace una buena representación pero si puede dificultar o favorecer su puesta en escena. Y en este sentido, al arquitectura influye en la manera en que se vive. Es revelador observar el comportamiento de los individuos dentro de un marco arquitectónico cualquiera, una plaza por ejemplo, la plaza vacía que gradualmente se llena, como la gente se sienta y cómo entabla sus relaciones, eso sí, cada vez más débiles debido a las nuevas formas de vida. Esta es una manera de entender la arquitectura como escenario de una experiencia descrita desde distintos puntos de vista.”
17.Fragmento de una entrevista realizada al arquitecto Dominique Perrault.
…Además el Hotel no ha sido pensado sólo, sino que mantiene un diálogo con otros edificios. La arquitectura es una conversación, en el sentido teatral, y los edificios son actores en un escenario. El Hotel no apareció solo en la silueta de Barcelona, es un proyecto civilizado.
Pregunta: Para usted, es fundamental que sus construcciones dialoguen con su entorno ¿no?.
Respuesta: Si no es así, no me interesa. Me aburro si no puedo hablar con nadie (risas). A mi, lo que me interesa es crear lugares, construir paisajes, introducir edificios que transformen su entorno. Que haya una relación física entre la arquitectura y lo que la rodea.
18.Pensamiento y trabajo de Dan Flavin.
El planteamiento de Dan Flavin implica un acto de reconocimiento del papel que los materiales tecnológicos cotidianos pueden desempeñar en el terreno del arte y, por consiguiente, una puesta en cuestión de todas las leyendas acumuladas sobre el creacionismo artístico.
Sobre su diagonal escribió; “no dejaba mucho espacio al saber hacer artístico”. Mas que “un hacer”, para él el arte era “un pensar”, y así lo manifestó explicitamente. “Me gusta más el arte como pensamiento que como trabajo. Lo he afirmado siempre.(...) Es una proclamación: EL ARTE ES PENSAR.
19.Entrevista al artista Daniel Buren.
Pregunta: ¿Qué pretende transmitir a sus alumnos?
Respuesta: En primer lugar, intento comprender que hacen, ya sea cine, foto, pintura...Después, intento ver si son consecuentes. Creo que es lo único que puede ayudarles a encontrar su camino. Hago preguntas: “¿Porqué esto?” “ ¿Porqué ponerlo aquí y no allí?”. Si la persona se pierde es que no sabe porqué lo hace, y si no lo sabe, entonces pienso que es malo. Hay que saber porqué se hacen las cosas. Porqué este trabajo y no otro. Cuando uno es artista, tiene que saber si quiere exponer y porqué.
¿Debe un artista exponer?. Si no lo sabe, ya tiene un problema. Puede contestar diciendo que no quiere exponer porque no le interesa. Es una respuesta interesante. Que nos llevaría a otra pregunta: “¿Qué va a hacer?”. Y ahí podemos tener a alguien que diga: “Yo voy a inventar mi propio sistema de exposiciones al margen del sistema que existe”, por ejemplo. También es interesante hacer estas preguntas a artistas profesionales. Si le pregunta a un artista porqué expone, y por que expone en un museo y no en la calle, y por que en tal exposición y no en otra... Es interesante conocer los motivos.
20.Fragmento de una revista de arquitectura, sobre la recuperación del centro de un pueblo siciliano a cargo de A. Siza y R.Collová.
Eduardo Souto de Moura, otro arquitecto portugués muy cercano afectivamente a Álvaro Siza, ha escrito: “La ruina es naturaleza”, es decir, algo desprovisto ya, por su desarticulación física, del sentido primitivo que poseía , simple espejo afectivo de la memoria por eso mismo disponible para nuevos significados, y su tratamiento exige – podríamos añadir- una atenta escucha de los ecos que provoca la virtualidad de sus ausencias, de lo que, en cierto modo, “ya está dado” en esta materia histórica de la que es componente esencial el mismo momento de su destrucción.
21.Comentario de James Turrel (arquitecto y artista) sobre la luz.
“Es importante modular la luz como el sonido. De esta manera no todo se encuentra al máximo de intensidad. Apreciamos la luz experimentando también su ausencia. Obviamente, nuestros ojos están hechos para una luz muy diferente de la diurna. Ya que ésta nos hace entornar los ojos, y las pupilas están casi cerradas, incluso cuando nos ponemos gafas de sol. En el instante que la luz baja y las pupilas se abren es cuando realmente sentimos con los ojos, cuando del ojo proviene una sensación táctil. Esto sucede a los niveles más bajos de luminosidad”. Osea SENTIR CON LOS OJOS.
22. Comentario del fotógrafo Paul Graham en una entrevista por su exposición “American Night” en la galería “La Fábrica”.
...Prefiero no decir nada más porque, como sabe, si se coge una obra de arte y se explica pormenorizadamente, se repasan todos sus detalles, se acaba destruyéndola. La buena obra de arte va más allá de cualquier explicación sobre ella. Si cazas una mariposa y la clavas con un alfiler sobre la mesa, te ayudará a comprenderla, pero habrás perdido la belleza de su vuelo para siempre.
23. Fragmento de una entrevista al fotógrafo Pierre Gonnord (retratista).
Pregunta: Empezó a fotografiar para no olvidar.
Respuesta: Sí. De todas formas, todos hacemos actos para no olvidar y para mantenernos despiertos. Pero creo que ahora fotografío para mucho más que para no olvidar; para vivir, simplemente.
Pregunta: Eso sucedió aquí en España. ¿Facilitó que su mirada entroncara con la tradición Española?.
Respuesta: Por supuesto, pero no sólo con lo que se ha hecho, sino que me ha hecho estar en condiciones similares a lo que se hace hoy aquí. Si eres sensible a la luz, es inevitable.
Un Magritte de Madrid o un Juan Gris de Bruselas habrían hecho una obra muy distinta. Cuando llegué a Madrid, vi por primera vez cómo mi sombra me duplicaba en tamaño. Eso es alucinante; ver como los rojos aquí son tan diferentes. Madrid es una ciudad roja; los autobuses, los zapatos de las mujeres; los negros son muy negros y el asfalto es dorado... Yo gozo mucho con todo esto.
24.Comentarios realizados por el arquitecto finlandés Alder Aalto.
“ En el hogar y sus alrededores debe existir un nexo de unión del tipo de un ritual refinado”
“ El objetivo ideal de la arquitectura se puede formular de la siguiente manera; la función de un edificio es la de ser un instrumento que reúna todos los efectos positivos de la naturaleza, para las personas que viven en ellos. Por otra parte, tiene el cometido de proteger a sus habitantes de todos los elementos desfavorables, que pueda haber en la naturaleza o en el entorno determinado del edificio.”
25.Extracto de una entrevista al arquitecto Francisco Juan Barba Corsine.
Respuesta: ...Aveces los trabajos que terminan por decir más son los más sencillos, los más económicos. Pero los que más han alterado la vida de una persona.
A mí me pasa, por ejemplo, con un casita pequeña y barata que hice para una familia en Cadaqués. Creo que hice que vivieran con lo esencial. Y les gustó. Yo creo que la arquitectura ha de funcionar, pero inmediatamente después debe emocionar. Si no hay emoción hay error.
Pregunta: ¿Hecha en falta emoción en la arquitectura actual?
Respuesta: Sí. La emoción no es ser el más listo, el más alto el más osado. La emoción es llegar a la gente, ser cuidadoso, respetar el entorno, la emoción no destroza.
26.Fragmento de una entrevista realizada a John Thackara, teórico y crítico del diseño industrial y tecnológico.
- Pregunta: El “progreso” es un concepto muy discutido. Como teórico cultural: ¿Nos podría dar algunas indicaciones para redefinirlo?
Respuesta: El “progreso” está relacionado con volver a diseñar productos pensando en las personas, y no en la tecnología, ésta debería tener un papel secundario en nuestras vidas y, la gente, un papel protagonista. Y, sin embargo, no ocurre así. La industria, las políticas de investigación, la economía, todo parece organizado como si la tecnología fuera más importante. Yo creo que el “progreso” está en reconducir nuestra atención hacia los seres humanos como un tema más interesante para el diseño que la tecnología.
27.Fragmento de una entrevista al fotógrafo de la “Agencia Magnum” Raimon Depardon.
- Pregunta: ¿Sigue existiendo un espacio para la crítica social y el compromiso tanto en la fotografía como en el cine?.
- Respuesta: Sí, por supuesto, quizás lo que ha cambiado son las formas del compromiso y de la crítica social, pero la fuerza visual siempre está ahí, teniendo en cuenta que hace falta esa fuerza, esa capacidad, para plantear interrogantes en el aluvión de imágenes cotidianas.
28.Fragmento de una entrevista realizada al arquitecto “Francisco Juan Barba Corsini”.
Respuesta:...A veces los trabajos que terminan por decir más son los más sencillos, los más económicos. Pero los que más han alterado la vida de una persona.
A mí me pasa, por ejemplo, con una casita pequeña y barata que hice para una familia en Cadaqués. Creo que hice que vivieran con lo esencial. Y les gustó. Yo creo que la arquitectura ha de funcionar, pero inmediatamente después debe emocionar. Si no hay emoción hay error.
Pregunta: ¿Hecha en falta emoción en la arquitectura actual?
Respuesta: Sí. La emoción no es ser el más listo, el más alto o el más osado. La emoción es llegar a la gente, ser cuidadoso, respetar el entorno, la emoción no destroza.
Respuesta:....Creo que lo que habría que hacer es lo que proponía Gropius, al que conocí en Boston cuando me lo presentó Sert hace más de medio siglo. Él, como yo, creía en las personas. Las personas son el centro. No me interesan las ciudades en las que mandan las carreteras.
29. Fragmento de una entrevista al escultor Richard Serra.
Respuesta:...Mis obras dependen de cómo se articula el espacio y de cómo se mueve a través de él cada persona. Lo importante no es la especificidad de su superficie. Yo no hago objetos de consumo. Hago configuraciones por donde la gente camina.
Pregunta: ¿Qué es lo que intenta transmitir con su obra?.
Respuesta: Me gustaría que quienes caminan a través de mis esculturas piensen cosas que no hayan pensado antes y que no estén necesariamente relacionadas con la escultura en sí. Creo que ésa es la función del arte; provocar experiencias, sensaciones, emociones que desconocíamos. Y creo que todos los artistas, desde Mantegna a Pollock, nos aportan algo de lo que carecemos.
30.Fragmento de entrevista realizada a la artista Lara Almarcegui.
Cuando se habla de arte en el espacio público a menudo se trata de proyectos útiles que mejoran, mediante su transformación, las condiciones del lugar. Sin embargo, cuando yo me aproximo a un lugar nuevo lo que intento es aprender lo máximo sobre ese lugar, no tanto para transformarlo sino para que el propio lugar me transforme a mí.
31.Fragmento del escrito realizado por el artista Jesús Mari Lazkano en el libro “Paisaje y Arte”.
En definitiva es más lo que vemos que lo que hay, el paisaje está más en nosotros que en la realidad física exterior. El paisaje es la mirada.
Mi trabajo en la pintura es un intento por aproximarme a entender la realidad exterior, por indagar en la naturaleza de las cosas y el grado de atención en esa observación. Elevar la temperatura del lugar. Basta poner interés en algo para hacerlo interesante.
32.Fragmento de una entrevista a la artista Alicia Framis.
Pregunta: Entonces ¿Qué incidencia tiene el arte?
Respuesta: En eso soy un soldado. Yo si creo que tiene incidencia. Hay que seguir escribiendo, seguir haciendo arte y, en mi caso concreto, pienso que igual no voy a cambiar la conciencia de cien personas, pero a lo mejor cambio la de una.
Pregunta: Es decir, ¿entiende el arte como una manera de cambiar conciencias?
Respuesta: Sí. Tengo mucha suerte con mi trabajo porque tengo tiempo de pensar. Hay mucha gente que no lo tiene. Mi función en la sociedad es ésa. Crear objetos, crear situaciones o crear espacios, y pensar en lo que está pasando. No gracias a los artistas, pero sí a la cultura, no nos estamos matando los unos a los otros. Es gracias a la cultura que hay cambios de mentalidad.
33.Fragmento entrevista realizado al director Italiano Ettore Scola.
Pregunta: ¿ Cree que el cine sirve para hacer un mundo mejor?
Respuesta: No creo que las películas sirvan para construir un mundo mejor ni que lo transforme, pero sí deben servir para que los espectadores puedan comprenderlo. Un buen filme debe cultivar el espíritu crítico.
34.Fragmento de una entrevista al fotógrafo y escultor Jack Pierson.
Pregunta:...Al hacer más abstractas las composiciones, a lo que invita es a no fijarse tanto en los significados. Por otro lado, recicla materiales, da otra oportunidad a lo que ya eran desechos. ¿Estamos hablando en ambos casos de belleza?
Respuesta: Eso es lo que espero. Mi concepto de belleza es un viaje y una narración, un descubrimiento; es el color, la forma, la curvatura y cómo he aprendido a experimentarlos. Y, en parte, es también como una vida vivida. Eso es para mí la belleza: la textura, el pulido, la edad, el color...Todas estas cosas me parecen bellas.
35.Comentario del artista Anish Kapoor sobre su obra.
“No me interesa la figuración. Soy un artista fuertemente abstracto porque pienso que no tengo un mensaje que ofrecer al mundo. No hay narración. Pero sí creo que en el estudio pueden suceder cosas importantes. Son como historias, pero no tienes por qué contarlas. La belleza del arte abstracto es que puedes contar algo sin narrarlo, sin una proyección lineal”.
“El arte abstracto puede alcanzar preguntas fundamentales como ¿qué es la conciencia?¿dónde está y cuál es el principio?”.
“ No quiero hacer objetos, quiero hacer algo que... te cause algo por un instante. Lo que pasa con tu cuerpo cuando ves arte, lo que te hace sentir que estás ahí y después recordarlo, es algo serio. La seriedad es importante. Y lo que sucede es que cuando te paras y observas una obra de arte, cambia el sentido de la propia presencia, el sentido del tiempo se extiende. Hay ligeras variaciones en tu interior, casi poéticas. Creo que ésa es la mejor manera de vivir la vidad”.
1.Fragmento y conclusiones sacadas de un artículo realizado a la coleccionista de arte Helga de Alvear sobre su colección de arte.
Coleccionar: “En el niño es el modo más rudimentario que tiene para intentar dominar el mundo exterior”
“El objeto, sea del tipo que sea, cobra el carácter de lo amado, aunque en un principio, domina la pulsión vertiginosa de la cantidad, luego comienza el imaginario de buscar el placer de la rareza, de lo único, de eso que, vagamente llamamos – calidad-.”
Helga de Alvear dice que presenta en su galería lo que intuitivamente le atrae, - y quisiera tenerlo por ello en mi colección-. A la hora de coleccionar Helga siempre se ha guiado a por la pasión, por el corazón.
2.Comentario del artista Jose Manuel Ballester.
He estado muy convencido de qué era lo que yo deseaba: de que quería pintar, de querer dedicarme al arte, explicarme lo que es la vida a través del arte. Yo he elegido ese camino, dar respuesta a esas incógnitas que todos tenemos. Espero poder seguir teniendo esa independencia para hacer lo que verdaderamente quiero, buscar respuestas a esas incógnitas, al sentido de la vida. Creo que todos tenemos el deseo y la necesidad de dar con las respuestas. El arte es un camino que puede ser tan válido como cualquier otro.
3.Sobre el cineasta Woody Allen.
Allen ha demostrado ser un creador de sombras y dudas, un biógrafo de los miedos humanos y un testigo mudo de la complejidad y fragilidad de las relaciones. La condición humana reflejada con humor y un escepticismo típico en alguien que ha dejado de creer en la gente para creer sólo en los sentimientos.
4.Sobre el documental en general y la película de este género “El cielo gira” de Mercedes Álvarez.
Algunos cineastas se despojan del oropel y vuelven sus ojos hacia la realidad que les circunda para intentar capturar el sentido oculto de ésta, para tratar de entender lo que la puesta en escena de esa realidad nos puede revelar.
Una actitud de búsqueda decidida de lo verdadero que nace de un cuestionamiento previo del porqué de las apariencias.
Mercedes Álvarez consigue sacar de la niebla las raíces y el sentido de la vida en un pueblo que está apunto de desaparecer.
5.Fragmento de un articulo decicado al escultor y físico Keiji Kawashima.
En los años del instituto conocí a un escultor que se convirtió en mi mentor. El siempre me decía que ser artista era una sensación, era vibrar...
6.Comentario que Miguel Marías hace sobre el cineasta danés Dreyer y su película “Gertrude”.
“Gertrude” es una de esas películas que nunca se agotan, cuyo preocupante misterio se mantiene inexpugnable por mucho que uno sepa de memoria lo que en cada instante va a suceder.
Porque claro, no es tanto lo que ocurre lo que importa, sino cómo y con que ritmo, con que tono y con que luz, a que distancia y en que contexto.
7.Frase del fotógrafo Cartier Bresson.
La fotografía, escribió él una vez con su letra maternal, es un impulso espontáneo, resultado de estar perpetuamente mirando, que atrapa el instante y su eternidad.
8.Comentario del artista Pablo Siquier (Buenos Aires, 1961).
“Buscar la perfección a mano es mi búsqueda imposible. Sé que de todas maneras se va a notar que mi trabajo está hecho a mano. Y eso me interesa por la tensión que provoca.”
9.Fragmento de un artículo de Andrés Ibañez en el cultural de ABC.
- ...El arte trata de la búsqueda de esa luz interior.
...Es luz, simplemente luz. El objetivo del arte es despertar en nosotros esa luz, que está hecha de conciencia, y cuyo único mensaje es el amor.
10.Sobre el artista “ Agustín Ibarrola”.
Agustín empezó a pintar a los 10 años en un peñasco. Cuando se aburría demasiado se escapaba al cercano monte de Orozco (Vizcaya). Allí, con polvillo de ladrillos blancos dibujaba, guiado por la intuición, las siluetas de los animales que tenía a mano: vacas, caballos, gallinas...
“No tenía con quién hablar, necesitaba comunicarme y lo hacía como mejor sabía; con la pintura.”.
Hoy día Agustín se calza una zapatillas de deporte blancas manchadas de mil colores, coge las brochas, los botes de kilo de Titanlux, una ligera escalera de aluminio y sale al campo. A ver las piedras. Las rocas. A palparlas. A esperar que le hablen, y le revelen su forma. A pintarlas. “Es un primor. El mérito consiste, simplemente, en descubrir el trabajo que ha hecho la naturaleza”.
11.Sobre el arquitecto ingles “Glenn Murcutt” que realiza la mayoría de sus obras en Australia, y está comprometido con la naturaleza que lo rodea.
Como alguien que empieza, Murcutt trabaja sólo, sin teléfono, con menos de un encargo al año, como alguien que termina, elige escrupulosamente sus proyectos; visita el terreno; se queda en él para anotar la frecuencia de las brisas; permanece en el lugar hasta que ve llover, y asegura que usa las condiciones climáticas como un material constructivo más: “Casi todas las cosas importantes que sé, las he aprendido observando. Si observas, ves. Se necesita paciencia y tiempo. Debes aprender adonde mirar y, a la vez, a ver lo que no esperabas ver.”
12.Comentario del arquitecto y pintor Juan Navarro Baldeweg en un artículo dedicado a él.
Yo digo que la arquitectura es un arte del cuerpo, un “body art”, un sentimiento que altera físicamente la percepción de todo. Y eso es casi lo único de la arquitectura, porque la pintura puede ser conceptual, y es visual, y produce grandes emociones, pero la arquitectura se experimenta por todo el cuerpo, uno siente dónde está el espacio de una manera integral, no es necesario ni mirar, de hecho, la mejor arquitectura no es la que se mira, sino la que se experimenta. Es algo muy emocionante.
13.Fragmento de una entrevista al artista Diego Santomé.
Me interesa la Hª del Arte, pero ésta no puede caer sobre nosotros como una losa, tan sólo tenemos que saber lo que se ha hecho para darnos cuenta de que todavía nos quedan millones de posibilidades. La sensación de que parece que todo está hecho la ha tenido la humanidad a lo largo de toda su historia. No me interesa mucho centrarme en el mundo del arte; prefiero mirar hacia la arquitectura, el cine, la psicología... El arte me da razones sobre lo que se ha hecho; las otras disciplinas, posibilidades sobre lo que puedo hacer todavía.
14.Fragmento de entrevista realizada a Jannis Kounellis artista griego.
Por lo que se refiere a abandonar el país natal, es la curiosidad lo que te empuja, el sentirse atraído, el querer amar, el crear las condiciones para estructurar la libertad.
15.Comentario realizado por el artista (videocreador) Nan June Paik sobre su compañero y amigo Jhon Cage.
“EL me enseñó el valor de la libertad absoluta, me enseñó a jugar sin reglas. Puede que el hallazgo de esa libertad provenga del espíritu de California, donde había mucho espacio y mucho dinero. Mucho de todo en realidad”.
16.Fragmento de un reportaje al arquitecto Cesar Portela en el cultural del periódico el Mundo.
“Lo que resulta apasionante de la arquitectura es su condición de escenario para representar la tragicomedia que es la vida. Por eso la arquitectura es tan importante, porque un escenario en sí no hace una buena representación pero si puede dificultar o favorecer su puesta en escena. Y en este sentido, al arquitectura influye en la manera en que se vive. Es revelador observar el comportamiento de los individuos dentro de un marco arquitectónico cualquiera, una plaza por ejemplo, la plaza vacía que gradualmente se llena, como la gente se sienta y cómo entabla sus relaciones, eso sí, cada vez más débiles debido a las nuevas formas de vida. Esta es una manera de entender la arquitectura como escenario de una experiencia descrita desde distintos puntos de vista.”
17.Fragmento de una entrevista realizada al arquitecto Dominique Perrault.
…Además el Hotel no ha sido pensado sólo, sino que mantiene un diálogo con otros edificios. La arquitectura es una conversación, en el sentido teatral, y los edificios son actores en un escenario. El Hotel no apareció solo en la silueta de Barcelona, es un proyecto civilizado.
Pregunta: Para usted, es fundamental que sus construcciones dialoguen con su entorno ¿no?.
Respuesta: Si no es así, no me interesa. Me aburro si no puedo hablar con nadie (risas). A mi, lo que me interesa es crear lugares, construir paisajes, introducir edificios que transformen su entorno. Que haya una relación física entre la arquitectura y lo que la rodea.
18.Pensamiento y trabajo de Dan Flavin.
El planteamiento de Dan Flavin implica un acto de reconocimiento del papel que los materiales tecnológicos cotidianos pueden desempeñar en el terreno del arte y, por consiguiente, una puesta en cuestión de todas las leyendas acumuladas sobre el creacionismo artístico.
Sobre su diagonal escribió; “no dejaba mucho espacio al saber hacer artístico”. Mas que “un hacer”, para él el arte era “un pensar”, y así lo manifestó explicitamente. “Me gusta más el arte como pensamiento que como trabajo. Lo he afirmado siempre.(...) Es una proclamación: EL ARTE ES PENSAR.
19.Entrevista al artista Daniel Buren.
Pregunta: ¿Qué pretende transmitir a sus alumnos?
Respuesta: En primer lugar, intento comprender que hacen, ya sea cine, foto, pintura...Después, intento ver si son consecuentes. Creo que es lo único que puede ayudarles a encontrar su camino. Hago preguntas: “¿Porqué esto?” “ ¿Porqué ponerlo aquí y no allí?”. Si la persona se pierde es que no sabe porqué lo hace, y si no lo sabe, entonces pienso que es malo. Hay que saber porqué se hacen las cosas. Porqué este trabajo y no otro. Cuando uno es artista, tiene que saber si quiere exponer y porqué.
¿Debe un artista exponer?. Si no lo sabe, ya tiene un problema. Puede contestar diciendo que no quiere exponer porque no le interesa. Es una respuesta interesante. Que nos llevaría a otra pregunta: “¿Qué va a hacer?”. Y ahí podemos tener a alguien que diga: “Yo voy a inventar mi propio sistema de exposiciones al margen del sistema que existe”, por ejemplo. También es interesante hacer estas preguntas a artistas profesionales. Si le pregunta a un artista porqué expone, y por que expone en un museo y no en la calle, y por que en tal exposición y no en otra... Es interesante conocer los motivos.
20.Fragmento de una revista de arquitectura, sobre la recuperación del centro de un pueblo siciliano a cargo de A. Siza y R.Collová.
Eduardo Souto de Moura, otro arquitecto portugués muy cercano afectivamente a Álvaro Siza, ha escrito: “La ruina es naturaleza”, es decir, algo desprovisto ya, por su desarticulación física, del sentido primitivo que poseía , simple espejo afectivo de la memoria por eso mismo disponible para nuevos significados, y su tratamiento exige – podríamos añadir- una atenta escucha de los ecos que provoca la virtualidad de sus ausencias, de lo que, en cierto modo, “ya está dado” en esta materia histórica de la que es componente esencial el mismo momento de su destrucción.
21.Comentario de James Turrel (arquitecto y artista) sobre la luz.
“Es importante modular la luz como el sonido. De esta manera no todo se encuentra al máximo de intensidad. Apreciamos la luz experimentando también su ausencia. Obviamente, nuestros ojos están hechos para una luz muy diferente de la diurna. Ya que ésta nos hace entornar los ojos, y las pupilas están casi cerradas, incluso cuando nos ponemos gafas de sol. En el instante que la luz baja y las pupilas se abren es cuando realmente sentimos con los ojos, cuando del ojo proviene una sensación táctil. Esto sucede a los niveles más bajos de luminosidad”. Osea SENTIR CON LOS OJOS.
22. Comentario del fotógrafo Paul Graham en una entrevista por su exposición “American Night” en la galería “La Fábrica”.
...Prefiero no decir nada más porque, como sabe, si se coge una obra de arte y se explica pormenorizadamente, se repasan todos sus detalles, se acaba destruyéndola. La buena obra de arte va más allá de cualquier explicación sobre ella. Si cazas una mariposa y la clavas con un alfiler sobre la mesa, te ayudará a comprenderla, pero habrás perdido la belleza de su vuelo para siempre.
23. Fragmento de una entrevista al fotógrafo Pierre Gonnord (retratista).
Pregunta: Empezó a fotografiar para no olvidar.
Respuesta: Sí. De todas formas, todos hacemos actos para no olvidar y para mantenernos despiertos. Pero creo que ahora fotografío para mucho más que para no olvidar; para vivir, simplemente.
Pregunta: Eso sucedió aquí en España. ¿Facilitó que su mirada entroncara con la tradición Española?.
Respuesta: Por supuesto, pero no sólo con lo que se ha hecho, sino que me ha hecho estar en condiciones similares a lo que se hace hoy aquí. Si eres sensible a la luz, es inevitable.
Un Magritte de Madrid o un Juan Gris de Bruselas habrían hecho una obra muy distinta. Cuando llegué a Madrid, vi por primera vez cómo mi sombra me duplicaba en tamaño. Eso es alucinante; ver como los rojos aquí son tan diferentes. Madrid es una ciudad roja; los autobuses, los zapatos de las mujeres; los negros son muy negros y el asfalto es dorado... Yo gozo mucho con todo esto.
24.Comentarios realizados por el arquitecto finlandés Alder Aalto.
“ En el hogar y sus alrededores debe existir un nexo de unión del tipo de un ritual refinado”
“ El objetivo ideal de la arquitectura se puede formular de la siguiente manera; la función de un edificio es la de ser un instrumento que reúna todos los efectos positivos de la naturaleza, para las personas que viven en ellos. Por otra parte, tiene el cometido de proteger a sus habitantes de todos los elementos desfavorables, que pueda haber en la naturaleza o en el entorno determinado del edificio.”
25.Extracto de una entrevista al arquitecto Francisco Juan Barba Corsine.
Respuesta: ...Aveces los trabajos que terminan por decir más son los más sencillos, los más económicos. Pero los que más han alterado la vida de una persona.
A mí me pasa, por ejemplo, con un casita pequeña y barata que hice para una familia en Cadaqués. Creo que hice que vivieran con lo esencial. Y les gustó. Yo creo que la arquitectura ha de funcionar, pero inmediatamente después debe emocionar. Si no hay emoción hay error.
Pregunta: ¿Hecha en falta emoción en la arquitectura actual?
Respuesta: Sí. La emoción no es ser el más listo, el más alto el más osado. La emoción es llegar a la gente, ser cuidadoso, respetar el entorno, la emoción no destroza.
26.Fragmento de una entrevista realizada a John Thackara, teórico y crítico del diseño industrial y tecnológico.
- Pregunta: El “progreso” es un concepto muy discutido. Como teórico cultural: ¿Nos podría dar algunas indicaciones para redefinirlo?
Respuesta: El “progreso” está relacionado con volver a diseñar productos pensando en las personas, y no en la tecnología, ésta debería tener un papel secundario en nuestras vidas y, la gente, un papel protagonista. Y, sin embargo, no ocurre así. La industria, las políticas de investigación, la economía, todo parece organizado como si la tecnología fuera más importante. Yo creo que el “progreso” está en reconducir nuestra atención hacia los seres humanos como un tema más interesante para el diseño que la tecnología.
27.Fragmento de una entrevista al fotógrafo de la “Agencia Magnum” Raimon Depardon.
- Pregunta: ¿Sigue existiendo un espacio para la crítica social y el compromiso tanto en la fotografía como en el cine?.
- Respuesta: Sí, por supuesto, quizás lo que ha cambiado son las formas del compromiso y de la crítica social, pero la fuerza visual siempre está ahí, teniendo en cuenta que hace falta esa fuerza, esa capacidad, para plantear interrogantes en el aluvión de imágenes cotidianas.
28.Fragmento de una entrevista realizada al arquitecto “Francisco Juan Barba Corsini”.
Respuesta:...A veces los trabajos que terminan por decir más son los más sencillos, los más económicos. Pero los que más han alterado la vida de una persona.
A mí me pasa, por ejemplo, con una casita pequeña y barata que hice para una familia en Cadaqués. Creo que hice que vivieran con lo esencial. Y les gustó. Yo creo que la arquitectura ha de funcionar, pero inmediatamente después debe emocionar. Si no hay emoción hay error.
Pregunta: ¿Hecha en falta emoción en la arquitectura actual?
Respuesta: Sí. La emoción no es ser el más listo, el más alto o el más osado. La emoción es llegar a la gente, ser cuidadoso, respetar el entorno, la emoción no destroza.
Respuesta:....Creo que lo que habría que hacer es lo que proponía Gropius, al que conocí en Boston cuando me lo presentó Sert hace más de medio siglo. Él, como yo, creía en las personas. Las personas son el centro. No me interesan las ciudades en las que mandan las carreteras.
29. Fragmento de una entrevista al escultor Richard Serra.
Respuesta:...Mis obras dependen de cómo se articula el espacio y de cómo se mueve a través de él cada persona. Lo importante no es la especificidad de su superficie. Yo no hago objetos de consumo. Hago configuraciones por donde la gente camina.
Pregunta: ¿Qué es lo que intenta transmitir con su obra?.
Respuesta: Me gustaría que quienes caminan a través de mis esculturas piensen cosas que no hayan pensado antes y que no estén necesariamente relacionadas con la escultura en sí. Creo que ésa es la función del arte; provocar experiencias, sensaciones, emociones que desconocíamos. Y creo que todos los artistas, desde Mantegna a Pollock, nos aportan algo de lo que carecemos.
30.Fragmento de entrevista realizada a la artista Lara Almarcegui.
Cuando se habla de arte en el espacio público a menudo se trata de proyectos útiles que mejoran, mediante su transformación, las condiciones del lugar. Sin embargo, cuando yo me aproximo a un lugar nuevo lo que intento es aprender lo máximo sobre ese lugar, no tanto para transformarlo sino para que el propio lugar me transforme a mí.
31.Fragmento del escrito realizado por el artista Jesús Mari Lazkano en el libro “Paisaje y Arte”.
En definitiva es más lo que vemos que lo que hay, el paisaje está más en nosotros que en la realidad física exterior. El paisaje es la mirada.
Mi trabajo en la pintura es un intento por aproximarme a entender la realidad exterior, por indagar en la naturaleza de las cosas y el grado de atención en esa observación. Elevar la temperatura del lugar. Basta poner interés en algo para hacerlo interesante.
32.Fragmento de una entrevista a la artista Alicia Framis.
Pregunta: Entonces ¿Qué incidencia tiene el arte?
Respuesta: En eso soy un soldado. Yo si creo que tiene incidencia. Hay que seguir escribiendo, seguir haciendo arte y, en mi caso concreto, pienso que igual no voy a cambiar la conciencia de cien personas, pero a lo mejor cambio la de una.
Pregunta: Es decir, ¿entiende el arte como una manera de cambiar conciencias?
Respuesta: Sí. Tengo mucha suerte con mi trabajo porque tengo tiempo de pensar. Hay mucha gente que no lo tiene. Mi función en la sociedad es ésa. Crear objetos, crear situaciones o crear espacios, y pensar en lo que está pasando. No gracias a los artistas, pero sí a la cultura, no nos estamos matando los unos a los otros. Es gracias a la cultura que hay cambios de mentalidad.
33.Fragmento entrevista realizado al director Italiano Ettore Scola.
Pregunta: ¿ Cree que el cine sirve para hacer un mundo mejor?
Respuesta: No creo que las películas sirvan para construir un mundo mejor ni que lo transforme, pero sí deben servir para que los espectadores puedan comprenderlo. Un buen filme debe cultivar el espíritu crítico.
34.Fragmento de una entrevista al fotógrafo y escultor Jack Pierson.
Pregunta:...Al hacer más abstractas las composiciones, a lo que invita es a no fijarse tanto en los significados. Por otro lado, recicla materiales, da otra oportunidad a lo que ya eran desechos. ¿Estamos hablando en ambos casos de belleza?
Respuesta: Eso es lo que espero. Mi concepto de belleza es un viaje y una narración, un descubrimiento; es el color, la forma, la curvatura y cómo he aprendido a experimentarlos. Y, en parte, es también como una vida vivida. Eso es para mí la belleza: la textura, el pulido, la edad, el color...Todas estas cosas me parecen bellas.
35.Comentario del artista Anish Kapoor sobre su obra.
“No me interesa la figuración. Soy un artista fuertemente abstracto porque pienso que no tengo un mensaje que ofrecer al mundo. No hay narración. Pero sí creo que en el estudio pueden suceder cosas importantes. Son como historias, pero no tienes por qué contarlas. La belleza del arte abstracto es que puedes contar algo sin narrarlo, sin una proyección lineal”.
“El arte abstracto puede alcanzar preguntas fundamentales como ¿qué es la conciencia?¿dónde está y cuál es el principio?”.
“ No quiero hacer objetos, quiero hacer algo que... te cause algo por un instante. Lo que pasa con tu cuerpo cuando ves arte, lo que te hace sentir que estás ahí y después recordarlo, es algo serio. La seriedad es importante. Y lo que sucede es que cuando te paras y observas una obra de arte, cambia el sentido de la propia presencia, el sentido del tiempo se extiende. Hay ligeras variaciones en tu interior, casi poéticas. Creo que ésa es la mejor manera de vivir la vidad”.
BUSQUEDA INTERIOR
BUSQUEDA INTERIOR.
1. Fragmento del libro “Yoga y Zen” de Ramiro Calle:
Únicamente cuando hagamos las paces con nosotros mismos, cuando nos reconciliemos con nuestra auténtica naturaleza, cuando reunamos todas nuestras energías y abramos nuestra mente a la realidad invisible que se oculta tras los fenómenos, estaremos en condiciones favorables para que aflore todo lo mejor que habita en nosotros y que permanece obstruido y silenciado.
2. Poema de Walt Whitman.
Me preguntó un niño: ¿ Qué es la hierba?, trayéndomela a puñados;
¿Cómo podría yo responder? … yo no sé lo que es mejor que él.
3.Fragmento del libro “La montaña del alma” de Gao Xingjian.
En mi entorno, me enseñaban que la vida era la fuente de la literatura y que la literatura debía ser fiel a la vida, fiel a la verdad.
Y mi error era precisamente el haberme apartado de la vida, el haber ido en contra de su verdad . La verdad de la vida no se parece a su imagen externa. La verdad de la vida, es decir, la naturaleza de la vida, debe ser tal como es y no de otro modo. Si me he apartado de la verdad es porque no he expuesto más que una serie de fenómenos de la vida que no pueden, claro está, reflejarla como es debido. El resultado es que no he hecho más que seguir un camino equivocado deformando la realidad.
4.Fragmento de una entrevista realizada a Gao Xingjian.
Pregunta: La huida es precisamente, un tema reiterativo en sus libros. Desafío y huida están en el centro de su obra ¿Porqué?.
Respuesta: Porque debemos huir de muchas cosas. De casi todo. No sólo de la opresión. También de los convencionalismos. Del consumo. De la simplificación. De las masas. Del otro. Y este es el desafío. Escribir es un acto desafiante, un acto de afirmación. Una huida interior de lo que empobrece y empequeñece al ser humano. Sí, hay que huir de todo menos de uno mismo, aunque el caos reine en nuestro interior.
5.Fragmento de una entrevista realizada a Juan Marsé.
Si le pides mucho a la vida, el costalazo que te pegas es mucho mayor. Pero si buscas sólo tu pequeña parcela de felicidad, si tienes sentido común y vives una vida en la que estás de acuerdo contigo mismo y con tus semejantes, creo que no hay duda de que puedes ser feliz. Pero con esa condición, que seas capaz de establecer cierta armonía en las relaciones contigo mismo, que es lo primero, y también con los demás.
6.Fragmento del libro “Fotocopias” de John Berger.
El interior del granero de Théophile era como su alma; un almacén repleto y ordenado de paciencia, energía y astucia.
7.Fragmento del libro “El Faquir” de Ramiro Calle.
Casi todos los seres humanos viven obsesionados por metas, sin darse cuenta de que la única meta que merece la pena alcanzar es descubrir lo que siempre fuimos, somos y no dejaremos de ser.
8.Fragmento del libro “Cartas a un joven poeta” de Rainer Maria Rilke.
“ Si se queda usted en la naturaleza, en lo sencillo que hay en ella, en lo pequeño que apenas ve uno, y que tan imprevisiblemente puede convertirse en grande e inconmensurable; si usted tiene ese amor por lo pequeño y trata de ganarse, como un siervo, la confianza de lo que parece pobre, entonces todo le será más fácil, más unitario y, no sé como, más reconciliador, acaso no en el entendimiento, que se hecha atrás asombrado, sino en su íntima conciencia, en su vigilia y en su saber.”
9.Fragmento de entrevista realizada al escritor Japonés Haruki Murakami.
Pregunta: A la vez que se adentra usted en sí mismo, ¿ siente que profundiza en los temas que más preocupan al mundo?.
Respuesta: No sé. Hablo de mí. Me conozco a mí mismo. Solo digo que en cada libro voy más hacia abajo, más y más. Para conocerme mejor, me dirijo cada vez más al fondo del pozo. Metaforicamente. También me gusta romper muros. Traspasarlos. Ir hacia el otro lado y husmear. Luego vuelvo. Eso es escribir una novela. Acudir en busca de lo oscuro, de lo que no sabes de ti. Si lo intentas, puede salir bien. Si eres capaz de traspasar esas fronteras, puedes convertirte en alguien que interesa de manera global y encontrar almas comunes en Asia, en África. Si tienes la valentía de traspasar el muro, la frontera ante el que te sientes solo y desarmado. Atraviesas el muro y puedes convertirte en otro. Puedes ser más libre, además. En mis novelas trato de que ocurra eso.
10. Fragmento de artículo publicado en el “País Semanal” en el apartado de Psicología titulado “ Atención al sentimiento de culpa”.
La culpa siempre está presente, actuamos mucho más para evitar el sentirnos posteriormente culpables, que no por convencimiento.
Nos sabe mal decir que no; nos sabe mal pedir; nos sabe mal no responder a las expectativas de los demás. Entonces, ¿ Qué nos sabe bien? , si por hacer nuestro bien, lo que creemos que es bueno para nosotros, causamos un malestar a terceros, he ahí la clave para entender nuestras falsas culpabilidades. El único remedio que encontramos es la evitación no sea que nos tilden de egoístas. Y así, dejamos de ser nosotros, para ser lo que los demás esperan de nosotros. He ahí el destino final de la culpa.
11. Fragmento de un artículo publicado en el “ País” sobre la cantante y actriz Soledad Villamil, en un encuentro con la periodista Helena Belmonte.
Villamil, que lleva 11 años junto al actor y director argentino Federico Olivera, con quien tiene dos hijas, explica que se vive, se padece y se sufre por amor, pero que para que una historia funcione no hay fórmula alguna. Hay que ir inventándosela.
“No se puede pretender que la persona que está a tu lado sirva para cubrir agujeros negros”, explica. “Una pareja es una unión de dos seres autónomos que se encuentran en un momento determinado. No puedes dejar tu felicidad en manos de otro; es el camino más rápido para fracasar”.
12.Fragmentos del libro “Todos los hombres son hermanos” de Gandhi.
La civilización, en el verdadero sentido de la palabra, no consiste en multiplicar las necesidades, sino en limitarlas voluntariamente. Ese es el único medio de conocer la verdadera felicidad y de hacernos disponibles a los demás.
Quiero que en los niños se desarrollen las manos, el cerebro y el alma. Las manos casi se han quedado atrofiadas; y también el alma se ha quedado muchas veces en un rincón.
Despertar al corazón es lo que le permite al alma salir de su sueño. Es también lo que despierta la razón y lo que la acostubra a discernir entre el bien y el mal.
13, Fragmento de un artículo de “ABC” escrito por Rosa Montero.
Se me ocurre que la gente no quiere pensar, no quiere sentir; que muchos sólo aspiran a entretenerse y aturdirse. Y esto es así porque probablemente estamos traumatizados por los acontecimientos de los últimos años, por la brutalidad del nuevo orden (o desorden) mundial, por nuestra indefensión.
14.Dicho Budista..
- “ Tu eres tu propio refugio, ¿ qué otro refugio podría haber?.
15.Fragmento de artículo publicado en Babelia por David Trueba, titulado “Noticias del mundo real”.
- Desde muy temprano uno aprende a distinguir en la vida real la enorme diferencia que hay entre lo que alguien dice ser y lo que de verdad es. Luego llega a la conclusión de que la mejor manera de conocer a alguien no es leer sus entrevistas o sus biografías o lo que su madre dice de él, sino asistir a sus acciones.
16.Fragmentos del libro “La danza de la realidad” de Alejandro Jodorowsky.
Poco a poco fui comprendiendo que el ser que yo percibía no era exactamente el ser que yo era. Más aún, la conciencia que percibía no era exactamente mi conciencia sino una deformación de ella, causada por mi familia y mi educación escolar. Me percibía como mis padres y profesores me habían percibido. Me veía con la mirada de los otros. El cerebro del niño, como un trozo de cera, era esculpido según el juicio ajeno.
...Más tarde comprobé que todas las enfermedades, hasta las más crueles, eran una forma de espectáculo. En la base había una protesta contra una carencia de amor y la prohibición de cualquier palabra o gesto que evidenciara esa falta. Lo no dicho, lo no expresado, el secreto, podía llegar a convertirse en enfermedad. La enfermedad es una metáfora. Es la protesta de un niño convertida en representación.
17.Extracto de una entrevista a la psiquiatra Marie-Frane Hirigoyen.
“Hay que aceptar que nacemos solos y morimos solos, asumirlo; estar disponible no a cualquier cosa, como la moda o el control de nuestros deseos por el consumo, por esos tipos de hombre y mujer ideal o de sexo mercantilizado, sino a lo simplemente humano. Para lo cual hay que aprender a ser exigente en el respeto a la diferencia.
Últimamente veo que no se acepta bien esa diferencia con los otros, y me da tristeza. La diferencia es la base de la riqueza de la comunicación entre las personas y entre los sexos.”
1. Fragmento del libro “Yoga y Zen” de Ramiro Calle:
Únicamente cuando hagamos las paces con nosotros mismos, cuando nos reconciliemos con nuestra auténtica naturaleza, cuando reunamos todas nuestras energías y abramos nuestra mente a la realidad invisible que se oculta tras los fenómenos, estaremos en condiciones favorables para que aflore todo lo mejor que habita en nosotros y que permanece obstruido y silenciado.
2. Poema de Walt Whitman.
Me preguntó un niño: ¿ Qué es la hierba?, trayéndomela a puñados;
¿Cómo podría yo responder? … yo no sé lo que es mejor que él.
3.Fragmento del libro “La montaña del alma” de Gao Xingjian.
En mi entorno, me enseñaban que la vida era la fuente de la literatura y que la literatura debía ser fiel a la vida, fiel a la verdad.
Y mi error era precisamente el haberme apartado de la vida, el haber ido en contra de su verdad . La verdad de la vida no se parece a su imagen externa. La verdad de la vida, es decir, la naturaleza de la vida, debe ser tal como es y no de otro modo. Si me he apartado de la verdad es porque no he expuesto más que una serie de fenómenos de la vida que no pueden, claro está, reflejarla como es debido. El resultado es que no he hecho más que seguir un camino equivocado deformando la realidad.
4.Fragmento de una entrevista realizada a Gao Xingjian.
Pregunta: La huida es precisamente, un tema reiterativo en sus libros. Desafío y huida están en el centro de su obra ¿Porqué?.
Respuesta: Porque debemos huir de muchas cosas. De casi todo. No sólo de la opresión. También de los convencionalismos. Del consumo. De la simplificación. De las masas. Del otro. Y este es el desafío. Escribir es un acto desafiante, un acto de afirmación. Una huida interior de lo que empobrece y empequeñece al ser humano. Sí, hay que huir de todo menos de uno mismo, aunque el caos reine en nuestro interior.
5.Fragmento de una entrevista realizada a Juan Marsé.
Si le pides mucho a la vida, el costalazo que te pegas es mucho mayor. Pero si buscas sólo tu pequeña parcela de felicidad, si tienes sentido común y vives una vida en la que estás de acuerdo contigo mismo y con tus semejantes, creo que no hay duda de que puedes ser feliz. Pero con esa condición, que seas capaz de establecer cierta armonía en las relaciones contigo mismo, que es lo primero, y también con los demás.
6.Fragmento del libro “Fotocopias” de John Berger.
El interior del granero de Théophile era como su alma; un almacén repleto y ordenado de paciencia, energía y astucia.
7.Fragmento del libro “El Faquir” de Ramiro Calle.
Casi todos los seres humanos viven obsesionados por metas, sin darse cuenta de que la única meta que merece la pena alcanzar es descubrir lo que siempre fuimos, somos y no dejaremos de ser.
8.Fragmento del libro “Cartas a un joven poeta” de Rainer Maria Rilke.
“ Si se queda usted en la naturaleza, en lo sencillo que hay en ella, en lo pequeño que apenas ve uno, y que tan imprevisiblemente puede convertirse en grande e inconmensurable; si usted tiene ese amor por lo pequeño y trata de ganarse, como un siervo, la confianza de lo que parece pobre, entonces todo le será más fácil, más unitario y, no sé como, más reconciliador, acaso no en el entendimiento, que se hecha atrás asombrado, sino en su íntima conciencia, en su vigilia y en su saber.”
9.Fragmento de entrevista realizada al escritor Japonés Haruki Murakami.
Pregunta: A la vez que se adentra usted en sí mismo, ¿ siente que profundiza en los temas que más preocupan al mundo?.
Respuesta: No sé. Hablo de mí. Me conozco a mí mismo. Solo digo que en cada libro voy más hacia abajo, más y más. Para conocerme mejor, me dirijo cada vez más al fondo del pozo. Metaforicamente. También me gusta romper muros. Traspasarlos. Ir hacia el otro lado y husmear. Luego vuelvo. Eso es escribir una novela. Acudir en busca de lo oscuro, de lo que no sabes de ti. Si lo intentas, puede salir bien. Si eres capaz de traspasar esas fronteras, puedes convertirte en alguien que interesa de manera global y encontrar almas comunes en Asia, en África. Si tienes la valentía de traspasar el muro, la frontera ante el que te sientes solo y desarmado. Atraviesas el muro y puedes convertirte en otro. Puedes ser más libre, además. En mis novelas trato de que ocurra eso.
10. Fragmento de artículo publicado en el “País Semanal” en el apartado de Psicología titulado “ Atención al sentimiento de culpa”.
La culpa siempre está presente, actuamos mucho más para evitar el sentirnos posteriormente culpables, que no por convencimiento.
Nos sabe mal decir que no; nos sabe mal pedir; nos sabe mal no responder a las expectativas de los demás. Entonces, ¿ Qué nos sabe bien? , si por hacer nuestro bien, lo que creemos que es bueno para nosotros, causamos un malestar a terceros, he ahí la clave para entender nuestras falsas culpabilidades. El único remedio que encontramos es la evitación no sea que nos tilden de egoístas. Y así, dejamos de ser nosotros, para ser lo que los demás esperan de nosotros. He ahí el destino final de la culpa.
11. Fragmento de un artículo publicado en el “ País” sobre la cantante y actriz Soledad Villamil, en un encuentro con la periodista Helena Belmonte.
Villamil, que lleva 11 años junto al actor y director argentino Federico Olivera, con quien tiene dos hijas, explica que se vive, se padece y se sufre por amor, pero que para que una historia funcione no hay fórmula alguna. Hay que ir inventándosela.
“No se puede pretender que la persona que está a tu lado sirva para cubrir agujeros negros”, explica. “Una pareja es una unión de dos seres autónomos que se encuentran en un momento determinado. No puedes dejar tu felicidad en manos de otro; es el camino más rápido para fracasar”.
12.Fragmentos del libro “Todos los hombres son hermanos” de Gandhi.
La civilización, en el verdadero sentido de la palabra, no consiste en multiplicar las necesidades, sino en limitarlas voluntariamente. Ese es el único medio de conocer la verdadera felicidad y de hacernos disponibles a los demás.
Quiero que en los niños se desarrollen las manos, el cerebro y el alma. Las manos casi se han quedado atrofiadas; y también el alma se ha quedado muchas veces en un rincón.
Despertar al corazón es lo que le permite al alma salir de su sueño. Es también lo que despierta la razón y lo que la acostubra a discernir entre el bien y el mal.
13, Fragmento de un artículo de “ABC” escrito por Rosa Montero.
Se me ocurre que la gente no quiere pensar, no quiere sentir; que muchos sólo aspiran a entretenerse y aturdirse. Y esto es así porque probablemente estamos traumatizados por los acontecimientos de los últimos años, por la brutalidad del nuevo orden (o desorden) mundial, por nuestra indefensión.
14.Dicho Budista..
- “ Tu eres tu propio refugio, ¿ qué otro refugio podría haber?.
15.Fragmento de artículo publicado en Babelia por David Trueba, titulado “Noticias del mundo real”.
- Desde muy temprano uno aprende a distinguir en la vida real la enorme diferencia que hay entre lo que alguien dice ser y lo que de verdad es. Luego llega a la conclusión de que la mejor manera de conocer a alguien no es leer sus entrevistas o sus biografías o lo que su madre dice de él, sino asistir a sus acciones.
16.Fragmentos del libro “La danza de la realidad” de Alejandro Jodorowsky.
Poco a poco fui comprendiendo que el ser que yo percibía no era exactamente el ser que yo era. Más aún, la conciencia que percibía no era exactamente mi conciencia sino una deformación de ella, causada por mi familia y mi educación escolar. Me percibía como mis padres y profesores me habían percibido. Me veía con la mirada de los otros. El cerebro del niño, como un trozo de cera, era esculpido según el juicio ajeno.
...Más tarde comprobé que todas las enfermedades, hasta las más crueles, eran una forma de espectáculo. En la base había una protesta contra una carencia de amor y la prohibición de cualquier palabra o gesto que evidenciara esa falta. Lo no dicho, lo no expresado, el secreto, podía llegar a convertirse en enfermedad. La enfermedad es una metáfora. Es la protesta de un niño convertida en representación.
17.Extracto de una entrevista a la psiquiatra Marie-Frane Hirigoyen.
“Hay que aceptar que nacemos solos y morimos solos, asumirlo; estar disponible no a cualquier cosa, como la moda o el control de nuestros deseos por el consumo, por esos tipos de hombre y mujer ideal o de sexo mercantilizado, sino a lo simplemente humano. Para lo cual hay que aprender a ser exigente en el respeto a la diferencia.
Últimamente veo que no se acepta bien esa diferencia con los otros, y me da tristeza. La diferencia es la base de la riqueza de la comunicación entre las personas y entre los sexos.”
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